Hoy he traído imágenes del proceso seguido para conseguir... tatatachaan
¡a la chica de la portada de nuesta revista!
Aún no tiene nombre:
¿Nika, Lily, Anne, Sila...? ¿alguna idea?
Pondré después una encuesta para decirdirlo por votación popular.
A continuación lo explicaré paso a paso
Por cierto, para dibujar a ordenador utilizo el programa Gimp en lugar de Photoshop, porque me resulta más cómodo, así que algunas de las opciones de diseño os costará más encontrarlas si usáis Photoshop, Corel painter o cualquier otro programa.
Por cierto, para dibujar a ordenador utilizo el programa Gimp en lugar de Photoshop, porque me resulta más cómodo, así que algunas de las opciones de diseño os costará más encontrarlas si usáis Photoshop, Corel painter o cualquier otro programa.
También, tanto en Photoshop como en Gimp (en Corel no lo sé, no lo he probado) existe la posibilidad de ajustar las opciones de pincel para que, mediante la detección de presión o velocidad del lapiz, podamos conseguir distintos efectos (dureza, opacidad o tamaño del trazo)
PASO 1: Boceto y líneas base
Este paso es el más importante, es la base de todo el dibujo, aquí es donde decides la pose (por lo tanto, debes conseguir un equilibrio) y defines las proporciones del personaje.
Se comienza con un circulo para la cabeza (fácil, ¿eh?), dos lineas cruzadas nos indican la dirección en que mira y nos ayudan a situar los ojos, la boca y la nariz.
Se comienza con un circulo para la cabeza (fácil, ¿eh?), dos lineas cruzadas nos indican la dirección en que mira y nos ayudan a situar los ojos, la boca y la nariz.
También usamos círculos para el pecho, la cadera (si el personaje es masculino podéis poner un rectángulo si queréis) , los hombros (es decir, de donde salen los brazos) y de donde salen las piernas (dos circulos acoplados en la parte inferior del circulo que es la cadera) y las manos.
Los pies son una especie de triángulos.
Los brazos y piernas se representan con líneas (a veces se pueden poner círculos para marcar las rodillas y los codos, yo ya he perdido la costumbre).
Los brazos y piernas se representan con líneas (a veces se pueden poner círculos para marcar las rodillas y los codos, yo ya he perdido la costumbre).
Con esta base podemos hacer, en lineas generales, aquellas partes del dibujo que queramos para evitar luego cometer errores de proporción.
En el dibujo de la derecha he marcado el pelo, el libro que sostiene y la falda.
¡Bien! ¡Ya estamos listos para dibujar de verdad! el promer paso puede no ser muy divertido pero ya sabemos por dónde ir. Entre el boceto y la idea que tengas en la cabeza de lo que quieres dibujar vayamos avanzando por el dibujo.
En nuestro panel de herramientas hemos buscado la opción de capas y abierto el panel a un lado, ahora podemos superponer y modificar capas independientes unas de otras, así el boceto no será un problema a la hora de prescindir de él y podremos colorear después nuestro dibujo sin preocuparnos por no borrar las lineas originales.
1. El pelo: Nuestra chica tiene un pelo negro cortado muy recto, atado con una coleta. Debemos tener claro que el pelo no crece desde justo encima de la frente, sino de más atrás, aproximadamente por donde está la coleta de Nika/Lily/Anne/Sila.
Distribuyendo el pelo en mechones le damos algo de volumen e intentamos darle sensación de movimiento (fijáos en la dirección del pelo, es muy importante).
2. La cara: Situamos los ojos siguiendo las guías que hemos establecido, -ojo al puente de la nariz, aunque no lo hayamos dibujado, lo hacemos notar a traves del ojo derecho (que veis a vuestra izquierda) tambien notamos que este ojo está más lejos por su tamaño-
Las orejas deben dibujarse siguiendo también la linea de los ojos.
Más allá de esto casi todos los elementos dependen del estilo y no hay muchas reglas generales, tener en cuenta al hacer las ropas que del tipo de líneas que utilicemos para dibujarlas darán un efecto distinto (gruesas, finas, irregulares...), que las hojas del libro no son todas lisas y están en la misma posición, que los zapatos (botas en este caso) tienen una suela y esta también tiene volumen...

Mejor dicho, todos los objetos de nuestro dibujo ocupan un espacio y tienen volumen, por lo que debemos cuidar el no hacerlos planos.
PASO 3: Coloreado a ordenador
Es un dibujo genial, pero... ¿no le falta algo?
Existen montañas de métodos para colorear: usar colores planos, haciendo brillos y sombras sobre la marcha, marcando sólo los contornos... y el método de aplicación de los colores planos tambien es muy distinta dependiendo de quién lo hace.
Compartiré con vosotros el método más facil que he encontrado con el cual, sin embargo, se consigue un buen efecto.
Crearemos una capa transparente que colocaremos por encima del boceto (que ya podemos eliminar) pero debajo de las lineas definitivas del dibujo.
En esta capa aplicaremos el color que vayamos a utilizar (¡Solo uno!), no importa que nos pasemos de la líneas, pero sí que ocupemos todas las zonas a rellenar.
PASO 3: Coloreado a ordenador
Es un dibujo genial, pero... ¿no le falta algo?
Existen montañas de métodos para colorear: usar colores planos, haciendo brillos y sombras sobre la marcha, marcando sólo los contornos... y el método de aplicación de los colores planos tambien es muy distinta dependiendo de quién lo hace.
Compartiré con vosotros el método más facil que he encontrado con el cual, sin embargo, se consigue un buen efecto.
Crearemos una capa transparente que colocaremos por encima del boceto (que ya podemos eliminar) pero debajo de las lineas definitivas del dibujo.
En esta capa aplicaremos el color que vayamos a utilizar (¡Solo uno!), no importa que nos pasemos de la líneas, pero sí que ocupemos todas las zonas a rellenar.
Escogeremos la herramienta de selección, cuyo dibujo es el de una especie de varita mágica.
Varita en mano, seleccionaremos todo lo que NO sea la zona a colorear.
Iremos a la barra de herramientas y en [Selección] buscaremos [Difuminar]
Nos saldrá una ventana como ésta, a mayor número más difuminados estarán los bordes de nuestra selección. (3,000 pixeles está bién)
Esto es para suavizar el efecto de cortar lo que se salga de las lineas.
Luego tenemos que agrandar la selección, de lo contrario quedarán restos de color en los bordes del dibujo.
Vamos otra vez a [Selección] y esta vez cogemos [Agrandar selección]
Lo agrandaremos 2 pixeles.
Luego vamos a [Edición] y [Cortar] o apretamos [Control]+[X]
Borraremos manulmente los restos de color de las zonas pequeñas, (he aprovechado para colorear la boca también)
Repetiremos el proceso para el resto de colores creando una capa para cada uno.
PASO 4: SombrasTambién hay muchos metodos para sombrear, el que he usado en este dibujo es de los más simples.
Hacemos una capa más encima de las de color y en ésta con la herramienta [Lazo] de selección simplemente "Dibujaremos" las lineas que serán el contorno de las sombras, para lo que hay que tener en cuenta la forma y volumen de todos los objetos así como la fuente y dirección de la luz (en el dibujo está arriba a la izquierda).
luego, usaremos un color gris más claro u oscuro dependiendo del tono de las sombras que queramos conseguir, y lo aplicaremos sobre la capa nueva, que convertiremos en [Superponer], [Multiplicar] o [Enegrecer] en el panel de capas, cada uno dará un tipo de sombras distinto.








Excelentes dibujos compañera, siga así! Abrazos.
ResponderEliminarPerfecta explicación.
ResponderEliminarMe gusta ^^